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AI创作兴起,人类艺术家们怎么看?

AI创作兴起,人类艺术家们怎么看?

随着人工智能创造力的增长,人类艺术家在想什么?

人工智能艺术在今天并不新鲜,它也开始应用于游戏领域。Chule最近采访了一些游戏开发者,他们普遍欢迎使用AI辅助绘图。然而,不少从业者,尤其是纯艺术出身的从业者,表达了他们的担忧。随着AI的“创意”能力不断提高,有些人经常在社交媒体上分享AI写的笑话,有些人喜欢AI画画,创作出看起来像真正画家的笔迹的画作。科技爱好者可能很高兴看到这一趋势,但当然,它也引发了很多问题。

人工智能的艺术应该如何定义?美国罗格斯大学艾哈迈德·埃尔加马尔教授最近在《美国科学家》杂志上解释了人工智能创作艺术的原理:“艺术家创建了一个不遵循固定规则的系统,而是使用分析数千张图像的算法来‘学习’。’一种特定的审美观。”然后,该算法尝试创建符合所学美学的新图像。

在人工智能开发平台中,用户通常只需要输入简单的文本,机器就可以利用积累的海量数据创造出符合情况的就业岗位。这对于普通用户和科技爱好者来说可能看起来很有趣,但它也造成了巨大的道德和版权黑洞,无疑将对艺术家的作品甚至艺术本身产生重大影响。

AI职业“天缘邂逅”

入门级工作岗位流失

在游戏、影视行业,很多艺术家担心人工智能的发展会影响他们的职业前景。“在这项技术推出之前,艺术家的技能就已经被低估了。我担心情况会变得更糟,”曾在几家主要AAA出版商工作的概念艺术家珍妮特(化名)说。

另一位曾制作过多款广受好评的游戏的美术设计师布鲁斯(化名)也有同样的感觉。“任何潜在雇主的主要目标都不是让我的工作变得更轻松,而是找到替代者或将我多年来积累的技能融入到机器中......那时,我的工作就变成了软件经理。”数百个晦涩的方向,直到它吐出我们可以在游戏中轻松使用的东西。

“从经验和道德角度来看,我想不出比这更糟糕的职业结果了。

“我认为这项技术不会像伤害那些年轻的工人那样伤害成熟的艺术家和插画家。”曾为《大侦探皮卡丘》创作原创美术作品的前育碧员工帕尔默表示:“我很容易想象一个艺术总监可以用人工智能技术取代5-10名入门级艺术家的场景。目前这项技术还比较简单,但发展非常迅速。令人惊讶的是,不幸的是,在游戏行业中,速度往往优先于质量,因此在大多数情况下,人工智能生成的质量可接受的视频足以满足大多数需求。

AI平台DALL·E的神经网络创作的肖像作品似乎与大众审美格格不入。

“我认为很多自助出版作者都认为,如果他们不必聘请艺术家,那就太好了。作为专业艺术家,我们中的许多人在刚进入这个行业时都曾与独立开发者合作过。随着这种态度的转变,我担心下一代艺术家将很难找到稳定的入门级工作。

曾在育碧、漫威和HBO工作过的CarlaOrtiz也担心AI技术对年轻艺术家职业前景的影响。“从最终的产品来看,技术还没有完全成熟,无论AI创造的作品乍一看有多好,仍然需要专业人士来纠正AI创造的错误。而且,这也是一个模糊的领域。从法律上讲,很容易引起纠纷,这足以吓跑很多大公司。

“然而,人工智能技术对一些公司来说已经‘足够好’了,尤其是那些不那么谨慎、为开发人员提供较低工资的公司。”随着时间的推移,这可能会导致大量初级员工和不太明显的工作岗位消失。……插画师、摄像师、平面设计师、模特等职业都会受到影响,因为几乎所有与视觉效果创建相关的工作都可以外包给人工智能。

娱乐行业资深艺术家TravisWhite补充道:“艺术总监总是需要有人来创造他想要的东西,尤其是在角色设计方面。但在短短6个月的时间里,这些算法发展得如此之快。这太神奇了,我担心不久之后,许多独立恐怖、卡牌游戏和桌面RPG开发团队将更频繁地使用AI,甚至不再向艺术家付费。

给定左图像,输出右图像并使用AppleWatch等关键字作为描述符。

知识产权洗衣机

曾与SquareEnix和微软合作过的艺术家乔恩·华雷斯(JonJuarez)指出,某些公司和客户会很乐意使用人工智能进行创作。“许多作者发现这是一个巨大的优势,因为整个过程可以让他们避免版权纠纷。”快速得到你想要的。“如果一家大公司发现了有用的图像,他们可以将其输入系统并在短短几秒钟内模拟类似的结果,而无需支付原始图像的费用,”华雷斯说。从某种程度上来说,AI艺术创作平台就像一台知识产权洗衣机。”

“知识产权对于独立创作者来说已经失去了价值,因为你无法制作星球大战电影,但迪士尼可以在他们的电影中使用你的作品。反过来,大公司可以使用人工智能来创作,将作品私有化并申请专利。””。

这就引出了另一个问题:人工智能艺术是否应该受到版权保护?

今年2月,美国版权局拒绝了向人工智能创作的作品授予版权的申请,理由是“人类原创性是版权保护的必要条件”。然而,这个AI的创造者却去了美国联邦法院,辩称既然他写了这个AI软件,他就应该可以申请这个AI创造的作品的版权……这场诉讼仍在进行中。在法律层面,人们还需要更多的时间、更多的案例来就这一话题达成更广泛的共识。

但如果所谓的AI艺术品完全模仿真实艺术家的作品,而AI创作者却没有补偿艺术家,甚至从未提及他们的贡献,这合理吗?华雷斯透露,“一家大型人工智能艺术创作平台在未经我同意的情况下使用了我的一张受版权保护的照片。它被写入AI系统,程序可以用它来模仿我的风格,这给我造成了不可挽回的伤害。损害”。

“如果你在平台上搜索人工智能生成的艺术作品,你会发现很多照片都有水印和签名痕迹。很明显,这些应用程序必须删除这些标记,以避免知识产权纠纷。”

左边的照片是好莱坞艺术家MichaelKutsche的作品,右边是AI模拟的作品,其中有淡淡的签名痕迹。

有趣的是,并非所有艺术家都对人工智能近乎抄袭的“创意”套路感到不满。弗兰克(化名)是一位曾制作过多款AAA主机游戏的艺术家,他甚至认为这没什么大不了的。“总会有人偷我的作品,在工作中我们必须模仿别人。开会时,客户经常展示我一些同事的作品,并说:‘就按这种风格画吧。’”

“既然进入了这个行业,就只能接受现实了,只要你的作品足够高,别人就一定会想办法窃取它、复制它。利用人工智能只是一种方式……当然,我觉得这种做法是不道德的。,不过目前来说,AI还不能完美复制我的作品。还有,即使发展到这个阶段,我觉得也能节省很多时间(笑)。加油,AI,学习如何像我一样。我可以像这样画画,稍微调整一下你的风格,然后睡个好觉。

Karakter是一家荣获艾美奖的德国工作室,为电视剧《权力的游戏》创作了概念艺术和特效镜头。该工作室的艺术总监弗洛里斯·迪登(FlorisDiden)也有类似的看法。“我不拒绝人工智能创造的艺术概念,”迪登说。-在风格、想法、题材和执行方面,艺术家经常从彼此的作品中汲取灵感,并以某种方式结合他们的想法来创造A。我并不是说艺术家的作品没有什么原创性,但我们必须承认我们是互相借用的。

“从法律上讲,如果你的作品被人工智能收录,我不认为你的版权受到侵犯。但从道义上讲,他们欠你一些东西。如果你训练一个人工智能完美地模仿某些东西。某个艺术家的风格,我觉得这明显侵犯了后者的权利……艺术家应该得到赔偿,但我不知道如何在法律上实施。”

AI图像被美国版权局拒绝

另一方面,AI技术也能为艺术家提供帮助。帕尔默说:“这项技术给艺术家带来了很多好处,这也是令人头疼的部分。现在,就像普通人可以用人工智能进行绘画一样,艺术家也可以利用他们的情感和专业来进行绘画。”经验丰富,非常适合调试和优化人工智能生成的作业。”

对于人工智能能够给艺术家带来的实用功能,奥尔蒂斯也感到兴奋但又矛盾。“我有时会使用人工智能生成的图像作为最初的视觉参考和灵感来源。就我个人而言,人工智能是帮助我创作的宝贵工具。一些艺术家会发现人工智能更有用,例如快速灵感。”

迪登还提到,人工智能艺术品具有实用功能。“作为一名概念艺术家和艺术总监,我认为设计的核心价值是解决问题,尤其是其他人的问题。要做到这一点,你必须了解适用于项目的客观限制,并找到解决方法用最好的方式解决问题,我认为概念艺术家需要有解决问题的能力、解决问题的可视化方法、以及高端的审美,所以我认为对于设计师来说,AI创作只是另一个一个可以使用的工具。”

右图是由AI创建的FunkoPop钢铁侠。相似度已经很大了。

随着AI艺术的兴起,所有AI艺术创作平台都有经济方面的考虑。例如,埃隆·马斯克创立的OpenAI是人工智能艺术创作平台DALL·E实验室。迄今为止,人工智能创作的NFT艺术品总销售额已达到数百万美元。

“AI平台StableDiffusion计划通过向客户提供‘私有’模型或创建通用核心模块来盈利。目前,该平台的一些主要开发商已经在销售AI生成的图像。”Ortiz表示,“E、Midjourney等DALL·AI平台也有订阅模式。

“如果人们不能打破对这些工具的依赖,特别是随着越来越多的艺术家的作品被用来训练人工智能,情况可能会变得更糟。我希望法律能够与时俱进,保护我们的生计,同时允许这些新技术的开发方式应使所有人受益,而不仅仅是少数公司和开发人员。

更有趣的是,甚至还有一个名为PromptBase的在线市场,专门销售“描述符”(Prompts),即可用于生成AI图像的文本输入。当然,每个描述符对应一个集合。的相应算法。目前,市场上充斥着各种模仿流行文化人物、品牌运动鞋等的版权作品。

PromptBase市场所覆盖的领域突破了现有版权保护的界限。

人工智能是艺术吗?

一个值得思考的问题:AI创造的东西能称为“艺术”吗?艺术作品本质上是由人类创造的,能够吸引和唤起我们的情感,这也许是人类与其他动物最大的区别。艺术被定义为“涉及技术技能、美感、情感力量或概念思想的创造性或想象力表达的各种人类活动和相关产品”。

无论人工智能技术多么先进,它们都只是处理数据,而不是创造艺术。AI艺术作品没有态度,没有灵感,也没有试图传达任何信息。它更像是一套由算法制作的,播放大量歌曲的混音和翻唱……从某种意义上说,只有AI可以模仿,不适合与人类作品进行比较。

瑞典画家西蒙·斯托伦哈格的话道出了许多艺术家的心声。“我不喜欢人工智能技术的原因不是因为它可以创造出新的1970年代摇滚风格的模仿并写出下一个FinkPloyd'KeepOnGlowing,YouMadJewel',而是因为这种现象表明了那个时代,科技巨头设想的未来是他们希望为我们带来如此非原创、粗俗的创作。

“就像NFT一样,我认为人工智能艺术强化了我作为社会艺术家所讨厌的一切:任何充满潜力的新工具几乎总是会落入最缺乏想象力、剥削性和不诚实的人手中。”

本文编译自:kotaku.com

原标题:《AICreating'Art'IsAnEthicalAndCopyrightNightmare》

原作者:LukePlunkett

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